Marché de Noël, 2021
Marché de Noël
La Maison Dora Maar à Ménerbes ouvre ses portes pour un féerique marché de Noël avec des créateurs et des artisans, le premier weekend de décembre le 3,4 et 5.
Mode et accessoires, bijoux, maroquineries (chapeaux et chaussures sur mesure), cadeaux pour des enfants, papeterie de luxe, objets de décoration, céramiques, illustrations, photographies, beauté, bien-être, et des jeux…
Sur place vous aurez aussi des animations et un bel espace gourmand !
Christmas Market
For the first time, the celebrated artist residence, La Maison Dora Maar, opens its doors to the public for a very special Christmas market. With over 20 creatives, artists and artisans coming from Provence and further afield, our market will focus on the very best of handmade gifts and art in the most exceptional setting.
Several events are planned throughout the weekend, for news & updates please see below and visit our Instagram accounts.
Un Lieu d’Exception
La Maison Dora Maar
Située à Ménerbes, l’un des plus beaux villages de France, la Maison Dora Maar est abritée dans un hôtel particulier du XVIIIe siècle, jadis propriété du général Baron Robert (1772-1831) qui s’illustra lors des campagnes napoléoniennes en Espagne. En 1944, elle fut acquise par l’artiste et photographe surréaliste Dora Maar qui fut la compagne et la muse Picasso de la fin des années 1930 au début des années 1940. Après sa rupture avec Picasso, Dora Maar se retira chaque été à Ménerbes pour y mener une existence solitaire. Suite à sa disparition en 1997, une mécène américaine, Nancy Brown Negley, acheta et rénova la maison pour en faire une résidence pour écrivains, artistes et universitaires.
An exceptional private home.
La Maison Dora Maar
Located in Ménerbes, one of the most beautiful villages in France, this 19th century town house was the property of General-Baron Robert (1772-1831), a native of Ménerbes who received numerous honors during the Napoleonic wars in Spain, and was bought in 1944 by Dora Maar, surrealist artist and photographer. Companion and muse of Picasso from the late 1930s to the early 1940s, following their breakup Dora spent each summer in solitude in Ménerbes. After her death in 1997, an American arts patron, Nancy Brown Negley, bought and renovated the house to create a residency for writers, academics and artists.
Evenements incontournables du weekend
Seance de dedicaces: Rebekah Peppler et son livre À Table.
Samedi 4 Decembre, 18h
Rebekah Peppler est une écrivaine américaine qui habite à Paris. Son premier livre, APÉRITIF: Cocktail Hour the French Way était publié en Octobre 2018 et il était nominé par la Fondation James Beard en 2019. À Table, son nouveau livre est sorti en Avril 2021.
Rebekah écrit pour The New York Times, Vanity Fair, The Los Angeles Times, Bon Appetit, Food & Wine et Saveur.
Exposition de Nicolas Eres
Les oeuvres de Nicolas Eres seront exposés dans le Jardin de La Maison Dora Maar de 3-5 Décembre
Exposition à La Mob : "La Maison dans la Maison"
Piotr Klemensiewicz
Piotr Klemensiewicz (né en 1956 à Marseille) est un artiste visuel et professeur aux Beaux-Arts de Marseille depuis 1986. Des expositions individuelles lui ont été consacrées dans plusieurs galeries, musées et festivals à travers la France, tels que la Fiac et le Festival d’Avignon. Ses peintures ont également été exposées à l'international, en Chine, au Canada, en Allemagne, en Corée du Sud, en Turquie et aux Etats-Unis. Les œuvres de Piotr sont intégrées aux collections privées et publiques du FNAC, du FRAC et du Musée des Beaux-Arts de Houston, pour ne citer que ceux-ci.
COIN GOURMAND
Chef Monique Deyaert-Buitink nous propose des très bons assiettes toute le weekend de Marché de Noel.
Vendredi 3 Décembre 18h-20h
Samedi 4 Décembre 12h-14h et 18h30-20h
Dimanche 5 Décembre 12h-14h
MENU Assiettes de MoniK (AMK)
A partager: Cracker au petit épeautre "AMK", blue meat, romanesco, chou-rave et le dip "AMK": 10 €
Envie de plus:
Pois chiches et leur houmous rouge "AMK", oeuf mollet, blue meat, romanesco, graines de courge torréfiées, crumble au petit épeautre "AMK" 13 €
Conchiglie colorées au butternut, chou kale, chèèèèvre,graines de courge torréfiées, olives confites "AMK" 13 €
Envie de sucré:
Gâteau au chocolat et crème de marron "AMK": 5 €
La véritable tarte aux pommes hollandaise "AMK" aux raisins, rhum, beacouuuup de cannelle et du sucre glace épicé 5 €
AMK cuisine des produits bios évidemment (My Bioshop, Biocoop, Naturellement Paysan)
Ses producteurs chouchous:
Chèvre: Canta Cabra, Goult
Petit épeautre: Marie-Eve Gauthier, Robion
Tofu: L'Atelier tofu, Goult
Shiitake: Terra Mycota, Roussillon
Vente de son beau livre, ‘Plein de Couleurs, un Livre d’assiettes et de recettes aussi !’ , Sur place
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Découvrez Nos Créateurs - Discover Our Creatives
Agave Road Hats
JonCha travaille depuis plus de vingt ans dans le milieu du théâtre, de la littérature et de la musique. Après avoir vécu neuf ans en Suède, défendant l'artisanat comme forme d'art, il déménage à Calvisson, dans Gard, et fonde la marque de chapeaux Agave Road Hats. Il s'inspire des paysages de Camargue et de Provence pour créer des chapeaux uniques atemporels.
Aggie Simbolotti
Decoration artisanale - SIMBOLOCCI
Simbolocci propose des objets de décoration artisanaux faits en Provence. Fleurs séchées, dorures à la feuille et papiers peints, donnent vie à des compositions poétiques et délicates.
Anna Malmberg
Photographe
Anna Malmberg est née dans une région sauvage de Suède dans une famille d'artistes. A 14 ans, son père lui construit une chambre noire où elle peut développer sa passion pour la photographie. À 18 ans, elle déménage à Stockholm pour étudier la photogravure. Elle travaille aujourd'hui comme photographe dans le domaine du design, des intérieurs, de la mode et de l'art.
Anne Swoboda
Anne Swoboda est un bottier et maroquinier qui vit et fabrique dans son atelier à Apt en Provence. Au début, était le rêve... Créer des chaussures qui permettent de traverser les arcs-en-ciel. De ses recherches de légèreté et de souplesse sont nées des babouches. Elles sont en veau bordées en agneau plongé aux coloris contrastés. Toujours inspirée par la Nature changeante du Luberon, la maroquinerie est venue comme une récréation pour son plus grand plaisir
Atelier Leon Le Souriant, Fanny Alvarez
Grande passionnée de décoration, je crée divers objets pour vous dans mon atelier. Inspirée par le design organique et les tons naturels, cette collection a été conçue pour réchauffer votre maison avec des textures et des couleurs différentes. Chaque pièce est fabriquée à la main avec soin dans mon atelier, ce qui signifie qu'elles sont toutes légèrement différentes et donc uniques. Je vous laisse découvrir mon univers poétique...
Aurelie Alvarez
Aurelie Alvarez, peintre plasticienne nous propose un voyage au coeur de la couleur et de la matière.
Inspirée par les arts du Japon, la peinture du Quattrocento, les rinceaux 17ème, 18éme… Oiseaux, motifs Iznik ou traditionnels Ottomans et orientaux, mappemondes, monstres marins du Moyen- Âge…..
Un travail tout en légèreté et simplicité, qui nous entraine dans les mondes du végétal et de l’animal. Univers poétique et coloré, mêlant matière, peinture, papiers peints anciens, textiles, collages, dorures, sur des toiles ou tentures apprêtées, ou les patines rehaussées de couleurs s’affranchissent en toutes liberté.
A travers un travail plus contemporain et minimaliste, elle propose des formes simples, pures et géométriques, ayant un souvent un lien avec l’infiniment grand ou petit, parfois travaillées en superpositions. Série limitées et pièces uniques.
Aurélie navigue d’un univers à l’autre avec bonheur dans son atelier vecteur essentiel dans l’aboutissement de son travail.
C’est donc entre poésie et rigueur mathématique que nous entrons au coeur de l’univers d’Aurélie Alvarez.
Aurore Pelisson
Art & mode / teinture naturelle
Les collections d’Aurore Pélisson commencent toujours par le dessin d’un motif. Ce sont des textiles à porter, regarder, toucher, sentir.
Toutes les pièces sont uniques, nées une par une dans l’atelier Avignonnais, véritable laboratoire textile.
La main de la femme transforme la matière, cherche, découvre, détourne autour de techniques ancestrale, autant que d’expérimentations contemporaines.
Les matières vivent différentes étapes, de la teinture végétale à la confection en passant par la sérigraphie.
La variété des savoirs faire permet la conception de pièces uniques, éthiques et sensibles.
Baucis et Philemon, Corinne Bernizet Serrano
Artisane française autodidacte je crée des objets de décoration en pièce unique ou petites séries à partir de matériaux anciens, textiles et papiers 18ième et 19ième que je chine et je collectionne.
Branche Verte
Branche Verte a été créée en février 2016 par Alexandre et Oksana Kalinina. L’atelier est situé à Saint Etienne les Orgues, dans le Sud de la France, au cœur de la Provence: le soleil, le ciel bleu, les vieilles ruelles et un paysage inchangé depuis plus d’un siècle, en harmonie inspirante.
Dans mon travail, j’utilise un duo de « vintage » et de « moderne » pour créer mes produits. Un mix de matériaux, accessoires, cuir et matériaux recyclés, formant l’image de ma marque « Branche Verte Co. ».
Pour moi, c’est important d’utiliser des couleurs que je trouvent dans la nature, la simplicité et la fonctionnalité que je trouve dans la vie quotidienne. En plus, chaque produit doit se faire avec amour, c’est ce que je fais. J’accorde beaucoup d’attention à chaque détail.
Fabrique des Courennes
La Fabrique de Courennes se situe en plein coeur du Luberon en Provence, et les créations de Manon sont un concentré de l’âme de ce lieu.
Pour sublimer les éléments naturels qui se trouve autour d’elle, ses savons sont issus d’ingrédients éthiques et locaux dans toute leur noblesse.
Manon est née dans le Luberon entre champs de lavande et oliviers. Formée pour être couturière elle a préféré revenir habiter sur les terres de son enfance. D’abord paysanne elle s'est rapprochée de la nature pour s’ancrer et trouver un vrai lien avec ce paysage sauvage. Tout est venu naturellement ; sa démarche est de laisser venir les choses.
La saponification et méthode à froid permettent le respect absolu de tous les ingrédients pour la création de ses produits, et préservent le maximum de leurs vertus. Plus le temps passe et plus elle est à l’écoute de cette belle énergie nécessaire pour sa création.
Helen Puillandre, Moss & Stone Creations
"A noël je suis faiseuse de couronnes"
Les créations d'Helen sont exposées chez Jean Jacques Bourgeois, Mémoires d'un âne, à L Isle sur la Sorgue, et Edith Mezard à Lumières.
"Mon travail a fait l'objet d'articles dans maison et décors Méditerranée, La Provence, et a été choisi pour faire la couverture du catalogue de Blachere illumination en 2019”
Gabrielle Karnycheff
Le goût de la création, l'envie de construire des objets esthétiques, le contact avec le cuir en Camargue amènent Gabrielle à se former en sellerie/maroquinerie à Grégoire Ferrandi (Paris).
Il y a deux ans, elle présente à Paris une collection qu'elle appelle "Super 8" inspirée par les formes des sacs pour appareils photos et caméras des années 70 ainsi que par les couleurs de cette période.
Cependant malgré des expériences passionnées en ville que ce soit à Toronto, à Berlin ou à Paris, elle revient à ses sources premières, les couleurs de la Provence qu'elle connaît depuis son enfance dans la maison de pierres sèches que son grand-père a restaurée dans les années 60. C’est pourquoi elle installe son atelier dans cette maison.
Le violet, le rouge, l’orange, le vert et le jaune de ses pièces de cuir sont celles de la nature qui l'entoure.
Par ailleurs, les formes et les détails de ses pièces sont influencés par le surréalisme, le bauhaus et le cubisme.
C'est ainsi qu'elle realise divers objets en cuir tous coupés et cousus mains et sur mesure que ce soit les toques et les babouches, les sacs et porte-cartes mais aussi des vases et la reconfection de sièges.
Elle essaie de plus en plus d'y incorporer des matériaux naturels et des végétaux dès que le design le rend possible.
Laetitia C.- Empreintes
Les fleurs, par mon métier de fleuriste, sont mon quotidien.
Leurs senteurs, leurs textures, leurs courbes, leur fragilité…tout me fascine chez elles.
Le cyanotype me permet d’immortaliser ce moment furtif où elles nous offrent leur beauté, leur présence humble ou exubérante.
Avec la complicité du soleil de Provence, je crée une empreinte de ces instants.
Chaque pièce est unique, faite avec attention et intention.
Les formats s’adaptent à leur sujet, au fil de mon inspiration.
Little French Rag
Little French *Rag est une marque Française dont l’univers de sa créatrice, Sandrine Rocher, se veut enchanteur et poétique.
« Après un parcours de styliste dans la mode enfantine, j’ai souhaité me tourner vers une activité plus artistique, conjuguant tous mes centres d’intérêts afin de proposer des objets textiles originaux, avec ce petit supplément d’âme »
Au départ des créations, des petites poupées porte-bonheurs, à offrir ou à collectionner comme il en était la coutume au 18ème siècle. Tantôt présentées sur de jolies cartes postales ou bien dans leurs boîtes accompagnées d’un petit matelas. Au fil du temps, sont venus enrichir le catalogue : des poupées de chiffon qui se prêtent à la décoration des chambres d’enfant, une collection de petits Bijoux Maman-Fillette, puis de jolis coussins « Déco » réalisés dans des draps anciens et brodés main sont présentés au moment des fêtes de fin d’année.
Toutes les créations textiles de la marque Little French *Rag sont réalisées à la main avec de précieuses matières, dans un esprit chic et vintage.
@littlefrenchrag
Magali Beaumont
La broderie, c’est d’abord ma passion…
Passion pour partager mon goût de la beauté et mon plaisir de réaliser de mes mains une oeuvre.
Oeuvre d’une vie qui de perles en fils, de la soie au cuir, permet de sublimer toutes les matières.
Ainsi de l’accessoire qui met en valeur une tenue, de l’habit brodé qui révèle l’Art, du meuble décoré et paré de la touche du brodeur, tout contribue à un moment de rencontre et de bonheur pour la personne qui porte la broderie et celle qui l’admire.
Pour maîtriser cet art, j’ai suivi les cours de la prestigieuse Ecole Lesage à Paris.
Après le passage des différents niveaux en broderie haute couture, j’ai poursuivi mes études par la formation en ameublement au sein de cette maison de très haute qualité.
Forte de ces enseignements, j’ai consacré mon travail à créer, d’abord par le dessin, le choix des matières et des supports, puis par la réalisation de différents ouvrages.
Mia Sahlberg
Mia Sahlberg est la fondatrice et créatrice suedoise de M.SAHLBERG jewelry.
Tous ses bijoux sont faits main dans son atelier dans le sud de la France à coté de Montpellier ou elle vit actuellement.
L'argent utilisé est 100% recyclé, il lui tient a coeur de faire partie du mouvement Slow Fashion et de s’inscrire dans une demarche eco-responsable et durable.
Ce qui caractérise M.SAHLBERG jewelry, c’est cette finition brute et texturée en contraste avec une esthétique minimaliste Scandinave.
@msahlbergjewelry
Mr. Cup
Fabien Barral, alias Mr. Cup, is a french happy graphic designer whose designs attract clients from around the world. He runs the “graphic-exchange” blog, a popular online venue for creatives. After working for clients like McDonald, L’Oreal or Konami, he now focuses on his personal project. Passionate about creation and the inspiration process, he creates the Waltermagazine, as well as beautiful limited edition useful objects like a letterpress calendar or playing cards which combine his love for nice print, type and ornaments
www.mr-cup.com | www.mrcup-studio.com
www.mrcup-shop.com | www.mrcup-blog.com | www.letterpress-calendar.com
Myriam Louvel
“Cela fait plus de vingt ans, peu après mon arrivée en Provence à L’Isle-sur-la-Sorgue, que je me suis lancée dans ce travail en trois dimensions en choisissant le fil de fer comme seul matériau de sculpture.”
“A l’exacte croisée du fil /fragile/ et du fer /solide/, l’œuvre de Myriam Louvel explore légèreté, rigueur et poésie. L’artiste donne à la matière rigide une souplesse insoupçonnée. Un trait ? Un volume ? C’est selon”…. Lionelle Courbet, galeriste
Nicolas Eres
(Dans les Jardins de La Maison Dora Maar)
Les œuvres de Nicolas Eres sont telles que nous les aimons : dotées de plusieurs degrés de lecture, de perception. Débutant par l’esthétique, bien entendu et nous menant à l’émotion, voire au voyage dès lors que nous laissons notre sensibilité s’exprimer. Si sa notoriété est née de ses « fourmis », l’univers et la créativité de Nicolas ne cessent de s’étendre avec toujours un même degré d’exigence et une volonté affirmée de perfectionnement perpétuel de ses œuvres. « Ce qui me fait peur c’est de ne pas avoir assez de temps pour toutes mes envies de création, ni pour approfondir chaque envie à laquelle j’ai donné vie, car je pense que chaque idée est perfectible ».
Nicolas aime dire qu’il a grandi à la campagne, se souvenant des moments passés dans les fermes de ses grands-parents en Serbie et dans le Luberon . C’est cette enfance qui explique, selon lui, cet amour profond et ce respect qu’il témoigne à la nature, à la terre, à la matière, et à la Vie.
Les Créations d’Olivia
Olivia cultive sa liberté créative.
La conception de bijoux est pour elle une manière d’explorer le volume, les matières, les couleurs et l’harmonie, à une échelle intime.
Dans ses créations cohabitent la fantaisie et le précieux.
A chaque saison, les collections se réinventent, à la fois intemporelles et dans l’air du temps.
Sobriété des lignes, confort, légèreté pour des bijoux à porter souvent et longtemps.
Les Créations d’Olivia existent depuis 12 ans. Olivia est autodidacte mais depuis 3 ans, se forme aux divers techniques de la bijouterie/joaillerie au sein de la Haute Ecole de Joaillerie à Paris, de l’Institut des Arts de la Bijouterie à Aix en Provence et auprès de bijoutiers qui transmettent des savoir-faire particuliers.
Valerie Casado
C’est dans son atelier du Vaucluse, à l’Isle-sur-la-Sorgue, que cette bordelaise au cœur de Provence s’adonne à l’art de la table. Pure, poétique, aux contours délicatement déchiquetés, sa vaisselle apparaît dragéifiée, d’une blancheur sacrée. Tasses évasées, vases élancés, coupelles en corolle prennent délicatement forme de la terre.
Aujourd’hui, ses créations s’envolent pour Paris, Madrid, New York, Tokyo et ont conquis bien sur l’Isle-sur-la-Sorgue, sa ville d’adoption. Un travail teinté d’émotion qui revêt des imprimés d’une finesse exquise. Pour cela, Valérie vient apposer sur ses poteries des chutes des dentelles, des bijoux et des boutons anciens, des tampons indiens qu’elle chine lors de brocantes. Elle aime aussi fossiliser dans ses objets des fleurs sauvages, des végétaux, et toutes sortes d’empreintes de nature aussi fragile que la rosée du matin.
Véronique Prenant
Véronique Prenant est née en 1965 à Paris. Elle vit à Avignon depuis l’an 2000.
Parallèlement à son métier d’Art thérapeute et d’Analyste de rêves, elle pratique la sculpture depuis 1995.
Durant plusieurs années elle s’initie au dessin de nus dans un atelier privé Parisien, à la peinture au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, puis elle découvre la sculpture ; Ce sera une révélation tant sur le plan artistique que professionnel !
Son travail – argile, bronze, installations – interroge et s’articule autour des dualités liées à la condition humaine.
Il est très proche en cela de son intérêt au monde de la psyché : monde intérieur en devenir et transformation physique – orgueil social et abîme de la vie privée – féminin et masculin – part d’ombre et part de lumière …
Sa quête : traquer à travers la matière le souffle de l’être intérieur, celui qui incarne et donne vie au corps matériel.
shopSCAD Lacoste Art Sales
Le shopSCAD Lacoste, est un lieu d'expositions d'artiste de renommée locale et internationale, ainsi qu'une boutique qui représente des créations en tous genre d'anciens élèves du SCAD.
Nous avons le plaisir de représenter cinq artistes / créateurs en ce premier marché de Noël à la Maison Dora Maar.